Industries créatives et culturelles

Nous avons commencé par écouter l’équipe : process internes, relais entre spécialistes, et ce qu’il faudrait pour passer d’un public qui regarde et clique à un public qui interagit, échange et participe. Ce cadrage (enjeux, architecture cible, choix entre personnaliser et construire) est devenu un instrument de pilotage.

Nous avons construit une base Airtable qui rassemble les données des quelque 90 films produits : textes, médias, équipes, festivals, partenaires, presse. Des automatisations et un portail permettent de partager ces données avec l’équipe et les partenaires.

L’équipe fait vivre ces espaces partagés : catalogue géré en autonomie, prototypes, feuille de route. L’organisation interne est plus claire, et les films peuvent exister au-delà de leur sortie, en complément de la chronologie des médias.

Étude de cas : Bord Cadre films opère sa mue digitale

Avec l’équipe, nous avons d’abord cartographié le quotidien, ce qui circule réellement entre un engagement, un contrat, un hébergement et une dépense. Puis nous avons co-construit un outil unique qu’elle fait évoluer elle-même : contacts et sociétés, projets, génération et envoi de contrats, hébergements, dépenses, ressources labellisées.

L’outil est utilisé au quotidien. Une seule base de référence remplace les fichiers redondants, chacun dispose des vues dont il a besoin, et les automatisations ont enfin un socle solide.

Étude de cas : Because Productions, une base de vérité unique

Étude de cas : Fonction Cinéma : un audit numérique participatif pour préparer sa refonte

Nous avons accompagné la transformation dans la durée : ateliers de design de service, stratégie de fichiers, base Notion pour les projets et les événements, formation, puis conception de la face publique à partir de l’espace de travail et supervision du développement. Dropbox pour les fichiers stables, Notion pour ce qui bouge, un site pour l’extérieur.

Contexte : Utopiana se transforme

Nous prototypons des expériences conversationnelles : parler en voix avec les personnages après un film (Où est Ava ?), apprendre par le dialogue autour d’un enjeu documentaire (Edugami / Dilemme Plastique). Voix, vidéo, texte, avatar : l’IA sert la narration et la pédagogie, sous contrôle éditorial.

Ces prototypes permettent de tester vite des hypothèses narratives et techniques, de tenir un univers cohérent (mémoire des personnages, sources, validation humaine) et de documenter ce qui fonctionne avec les publics.

Walking the Edit inverse la logique. La personne marche ; son trajet, son rythme et sa présence dans l’espace sélectionnent en temps réel des fragments audiovisuels géolocalisés. On écoute d’abord le film en train de se composer, puis on le regarde : une histoire unique, liée à ce lieu et à ce passage. Ce projet de recherche est à l’origine de Memoways en 2011. Le projet Move Your Story, mené avec l’Université de Genève, l’a prolongé avec des films composés selon l’activité de chacun.

Derrière l’idée artistique, il y a une méthode : indexer les contenus, définir des variables, tenir compte du contexte topographique et socio-culturel. Chaque adaptation locale est spécifique, selon le fonds (archives, documentaire, fiction), la façon de le qualifier et le public visé.

Pour une structure créative, cela ouvre des expériences dans l’espace, des parcours de médiation, des films partagés, et une relation au public qui commence dans la rue.

Plus de contexte : Walking the Edit, issu d’un projet de recherche à l’ECAL.