Mettre à jour la manière de produire le cinéma d’auteur avec des workflows agiles et pour constituer une communauté engagée.
Les racines de ce projet de transformation
Cela fait plus de 10 ans que nous collaborons avec Dan Wechsler, directeur de Bord Cadre films, société de production cinématographique de films d’auteur. Ensemble, nous avons développé plusieurs prototypes d'expériences vidéo innovantes: le player Comet, permettant de constituer des playlists de vidéos liées par mots-clés, ou le projet de BD interactive Zeru, primé pour son concept d'interactivité.
Ces expérimentations ont éveillé notre désir d'aller plus loin – non pas avec de nouveaux projets transmedia, mais en visant une transformation digitale profonde, socle nécessaire pour tout projet numérique pérenne.
Grâce à un soutien financier exceptionnel COVID-19 octroyé par la Confédération et les Cantons en 2023, Bord Cadre films peut se concentrer sur cette transformation devenue vitale.
On va le voir plus bas: il est plus que temps de mettre à jour les modèles de pensée, les flux de travail, le rapport au numérique pour imaginer de nouvelles chaînes de valeur… et faire émerger une nouvelle forme de structure de production cinématographique, profitant des possibilités et opportunités du monde numérique d’aujourd’hui.
Cette page est un condensé synthétique d’un billet rédigé en 2023, voici l’original plus détaillé et complet:
Quatre défis fondamentaux de l'industrie cinématographique
Voici les questions qui nous animent depuis des années:
- Comment faire vivre un film sur Internet?
- Quelles expériences numériques proposer aux spectateurs?
- Comment tisser des relations valorisantes avec nos publics?
- Que serait une société de production compatible avec le numérique?
Internet ne sera jamais une copie dématérialisée du monde présentiel (salle de cinéma, festivals…). Il faut inventer autre chose, spécifique à la nature intrinsèque de l’informatique. Mais quoi, comment ? Voici un billet qui propose quelques pistes:
Il manque des passerelles entre notre "premier monde" et les usages numériques – autant d’occasions manquées de fidéliser et d'acquérir de nouveaux publics. Quelles pourraient être les modalités et formes d’interaction, à l’heure où les chatbots conversationnels remplacent la recherche classique ?
Notre relation principale avec le public reste ponctuelle, lors des projections en salle. À l'ère où les communautés en ligne ont plus de valeur que les contenus, il est crucial de tisser un espace d’interaction avec les publics. Il pourrait être intéressant d’aller s’inspirer de ce qui se passe dans les industries créatives:
Malgré la numérisation, les workflows techniques et créatifs ont peu évolué. Trop d'énergie est perdue dans des processus collaboratifs inefficaces. Quels outils utiliser, quels nouveaux flux de travail imaginer ?
L’actuelle transformation de la société avec l’arrivée massive de l’IA a accéléré la nécessité d'apporter des réponses concrètes à ces questions. Même imparfaites, les expérimentations futures seront des briques indispensables pour créer de nouvelles chaînes de valeur, à même de pouvoir transformer et pérenniser les activités de Bord Cadre films.
De la "vitrine" à la "place du village"
L'objectif principal de ce projet de transformation est de développer une plateforme numérique d'un nouveau type, bien différente du site web classique d'une société de production. Nous pensons qu'il faut passer du mode "vitrine" (regarder, cliquer, consommer) à un mode "place du village" (regarder, interagir, échanger, participer).
Les sites web actuels des sociétés de production restent bien en-deçà de leur potentiel. Les publics, peu intéressés par les fiches techniques, n'ont que les bandes-annonces et quelques liens à se mettre sous la dent. Pourquoi viendraient-ils chercher un film inexistant sur le site du producteur, quand tant de contenus facilement accessibles existent ailleurs?
L'effondrement de la filière de diffusion classique, accéléré par le COVID-19, place les producteurs face à un dilemme: produire des films est relativement facile; les partager avec le public est devenu un chemin de croix.
La transformation nécessaire est donc double: optimiser nos pratiques collaboratives et intensifier les partenariats pour partager plus de contenus tout au long du processus de production.
Quatre piliers d'interaction avec le public
Voici les expériences numériques que nous souhaitons mettre en œuvre:
- #Valoriser - Partager plus de contenus durant tout le processus de création.
- #Échanger - Créer des contenus inédits pour des communautés privées.
- #Contribuer - Activer des communautés autour de thématiques.
- #Partager - Permettre aux partenaires d'utiliser nos contenus.
Ces contenus existent déjà (dossiers, rushes, bases de données), mais doivent être rassemblés et contextualisés pour raconter la fabrication du film, valoriser le travail des collaborateurs et les apports des partenaires.
Répondre à la demande des "fans" et investisseurs désireux de posséder des contenus exclusifs liés à un projet, en leur offrant des contreparties originales en échange de leur engagement.
Créer des liens vivants avec le public au-delà de l'objet filmique, en établissant des partenariats transversaux pour offrir des espaces de contribution de qualité.
Favoriser la propagation organique de la dynamique créative en permettant à tous les partenaires d'apporter leur expertise spécifique au sein de leurs propres plateformes.
Architecture d'une nouvelle chaîne de valeur digitale
La chronologie des médias est au bord de la rupture. La chaîne de production cinématographique classique présente plusieurs désavantages:
- il est trop tard pour se faire connaître et engager de manière originale les publics, qui n’ont souvent que quelques jours et au mieux quelques semaines pour se décider d’aller voir un film;
- il y a une déconnexion entre les diffusions éventuelles sur les plateformes VOD et la structure de production; au mieux il y a un lien bi-directionnel entre le producteur et la plateforme – mais aucune autre valeur ajoutée (dû aussi au manque de matériel de promotion);
- il y a une trop forte dépendance face aux sociétés de distribution et aux exploitants, qui n’arrivent plus à faire correctement leur travail (pour de multiples raisons);
- les informations et contenus livrés au public au moment de la diffusion ne sont pas assez originaux et différenciateurs pour sortir du lot; à moins d’avoir un énorme budget de marketing, il est quasiment impossible d’arriver jusqu’à une pleine attention des publics cible;
- il est très coûteux de développer des nouvelles stratégies de financement, comme le crowdfunding, parce que les workflows efficaces pour une publication web dynamique ne sont pas encore en place – sans même parler de son propre site web, qui n’est trop souvent pas à jour (les processus de publication actuelles ne sont pas efficaces);
- il est difficile et coûteux en temps d’initier des collaborations avec des partenaires en cours de production.
En résumé, une chaîne de valeur exclusivement orientée autour d'un objet statique (le film) n'est plus en phase avec notre époque.
Notre architecture logicielle proposée offre plusieurs avantages:
- Interconnexion de toutes les étapes de production pour faciliter la création de contenus additionnels
- Réduction de la dépendance envers les distributeurs grâce au développement d'un réseau d'ambassadeurs
- Meilleure position lors de la vente de droits aux diffuseurs grâce à davantage de matériel promotionnel
- Transition d'un modèle en "chute d'eau" à une méthode de travail agile, avec des publications rapides et incrémentales
Techniquement, il s'agit de personnaliser des solutions existantes (Airtable, Notion), développer des composants spécifiques (CMS, site web) et créer des passerelles entre ces outils et les différentes étapes de production et diffusion.
